ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL LENGUAJE PLÁSTICO

Los elementos conceptuales del lenguaje visual y plástico de cualquier imagen, son invisibles a veces a simple vista, pero están ahí y son fruto del pensamiento geométrico. Son conceptos que, para poder expresarlos gráficamente, han de ser materializados en forma de signos gráfico-plásticos que se acerquen a la definición teórica de lo que estamos viendo.

 Arte abstracto. Kandinsky.

Los elementos conceptuales son: el punto, la línea, el plano y el volumen. Estos son fruto de nuestro pensamiento ya que son conceptos geométricos, por ese motivo no son materiales ni tangibles. A pesar de ello, su presencia se hace evidente en todo lo que se observa.

 Función creativa.

Cualquier representación de la realidad se puede descomponer en un esquema que nos permite extraer y conocer los elementos que lo forman, Eso es lo que sucede cuando desarmamos un objeto; podemos observar todas sus piezas una vez desarmado y, seguramente, después necesitaremos unas instrucciones que nos ayuden a recomponerlo para que todas sus piezas vuelvan a encajar perfectamente.

Foto de Todd Mclellan.

El punto es el elemento gráfico mas pequeño que se puede dibujar, se supone idealmente redondo y no tiene dimensiones, solo posición y es invisible. Por ese motivo los puntos adquieren necesariamente una dimensión, podrán ser mas grandes o mas pequeños y tener multitud de formas puntuales.

  

 Formas puntuales.

La línea es el elemento gráfico que, al igual que el punto, se utiliza para construir formad e imágenes. Conceptualmente, la línea es el rastro que deja un punto cuando se desplaza en una o mas direcciones. La línea solo tiene una dimensión: la longitud y que además puede ser infinita.

 Víctor Vasarely,"Cebras"

El plano es el elemento gráfico que, igual que los anteriores, se utiliza en el lenguaje visual para construir o dibujar formas. Desde el punto de vista geométrico el plano es una superficie bidimensional que tiene anchura y altura, infinita en todas las direcciones. Pero para poder dibujar los objetos con el plano debemos limitar su forma con una línea de contorno.
Conceptualmente, el plano se puede definir como la porción de superficie limitada por una línea cerrada.

Roy Lichtenstein .Bull III, 1973.

Los planos se pueden denominar también figuras dependiendo de la forma originada por la línea cerrada de contorno. El plano o superficie bidimensional sobre la que dibujamos se llama soporte. Planos se pueden conseguir o hacer de diferentes maneras: con el color, con luz y sombra, con diferentes formas, con diferentes texturas,...etc. 

EL PUNTO COMO ELEMENTO CONCEPTUAL.

El punto es el elemento gráfico mas pequeño que se puede dibujar, se supone idealmente redondo y no tiene dimensiones, solo posición y es invisible. Por ese motivo los puntos adquieren necesariamente una dimensión, podrán ser mas grandes o mas pequeños y tener multitud de formas puntuales.

Las formas puntuales son los signos gráficos mas elementales que se pueden construir. Se caracterizan, justamente, por su simplicidad y por sus pequeñas dimensiones. La simplicidad de estas formas no impiden su variedad gráfica, que siempre está supeditada al instrumento que se utilice y a los materiales utilizados. Refiriéndonos a la forma en que se usan y al soporte sobre el que se trabaja.

  La concentración y dispersión de las formas puntuales crea texturas y volumen, genera ritmos y configura imágenes. También se pueden configurar imágenes usando puntos solamente. Esto lo sabían muy bien los pintores del movimiento puntillista. Ellos trabajaban las imágenes aplicando pinceladas y pequeñas manchas de color, que en la distancia, el ojo no distingue los diferentes puntos y los mezcla configurando las formas y los colores de la imagen que hay en el cuadro o la obra. 

Georges Seurat, "Domingo por la tarde en  la Grade Jatte" (1884-1886) Chicago.

MADRID CAPITAL EN EL RENACIMIENTO (curiosidades).

En el siglo XVI,  Felipe II trasladó la Corte a Madrid, estableció por primera vez una ley que duró hasta 1860 y que obligaba a los habitantes de la ciudad a alojar en sus casas a los miembros de la Corte, para solucionar así el problema del alojamiento de embajadores, servidores, funcionarios, etc.

Para esto, creó una carga llamada "regalía de aposento" que obligaba a los propietarios de casas de más de un piso a ceder las demás plantas, de forma gratuita, a dichos miembros de la Corte.

Durante siglos, la gran mayoría de las casas de Madrid, salvo los pisos de la Plaza Mayor, tenían tan sólo una planta. En consecuencia, los madrileños comenzaron a construir casas de una sola planta, para no cumplir con esta obligación.

Estas casas eran llamadas de "incómoda repartición" y que la picaresca madrileña, que tantas veces aflora, bautizó como "casas a la malicia" porque maliciosamente se buscaba la forma de eludir el impuesto.

Las casas de dos pisos se camuflaban en caso de inspección, destinando aparentemente la planta baja a establos, la primera a viviendas y la segunda a desván, aunque en la realidad se utilizaban todas las estancias para vivir.

Pero además, había otro motivo. El primer piso pertenecía al rey, el cual, podía venderlo a quien quisiera. Si el dueño tenía dinero, se lo compraba al rey pero si no lo tenía, era preferible construir una casa con una sola planta.

Se calcula que a principios del siglo XVI  había en Madrid unas mil "casas a la malicia", provocando un problema de superpoblación dentro de un espacio reducido que estaba limitado por una muralla circundante.

Aquellos tiempos de la Regalía de Aposento han quedado en el olvido, por fortuna hoy Madrid crece, quizá exageradamente, en extensión y en altura, da la impresión de que ya no puede quedarse estancada. En la parte alta del Paseo de la Castellana se han levantado cuatro rascacielos, alguno en diferentes fases de avanzada terminación, que son los más altos de Madrid, son los siguientes: Torre Caja Madrid, Torre Sacyr-Vallermoso, Torre Cristal y Torre Espacio.

EL RENACIMIENTO.

Se entiende por Renacimiento al fenómeno cultural que, en el inicio de la Edad Moderna, retoma los principios de la cultura clásica (griegos y romanos) actualizándola a través del Humanismo, sin renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo la omnipresencia de lo religioso del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo y del hombre, independientemente de su creencia religiosa.

A su concepción estática del universo, en todos los aspectos, va a suceder una visión dinámica plena de iniciativas y experimentaciones, que va a cambiar en menos de un siglo el panorama económico, social, científico, político y geográfico del mundo.

            

En el aspecto artístico, el Renacimiento supone un mundo apoyado en los modelos de la antigüedad greco-romana que comienzan a estudiarse de un criterio riguroso, y se buscan en ellos unas definiciones científicas y matemáticas de la belleza y la armonía. La belleza va a ser la expresión de un orden intelectual y profano, que en la medida, el orden y la proporción encuentra su propio lenguaje. Se estudiará la naturaleza y se encontrará en una ciencia nueva, la perspectiva , el modo adecuado de su representación, y el cuerpo humano desnudo será, el no va más, de las perfecciones y el objeto fundamental de los artistas, como reflejo del antropocentrismo del pensamiento humanista.

Es Italia donde cristaliza antes esta nueva visión del mundo y del arte. Está mas avanzada social y económicamente por su organización de ciudades abiertas, y enriquecida por el comercio europeo a lo largo de la Edad Media. En el siglo XV madura Italia sus formas con los abundantes restos del mundo romano presentes en su suelo, que la burguesía acomodada colecciona, estudia y valora como índice de cultura.

Por el contrario, en el resto de Europa este estilo Renacentista irrumpirá mas tarde, y será gracias a las formas maduradas de Italia. El Renacimiento español, francés, alemán, Holandés,..será un fenómeno surgido al contacto con lo italiano y sus orígenes temporales hay que fijarlos en torno a 1490- 1500, cuando en Italia ya se ha realizado mucho de lo más significativo del estilo nuevo. 

                                La basílica de San Pedro de Roma.

EL COLOR.I

  El color es el otro gran componente del lenguaje de las imágenes. Aunque nosotros hablemos aquí de él en segundo lugar, no quiere decir que tenga una importancia menor que la de la forma, ni mucho menos. Ya dijimos anteriormente que no se pueden separar fácilmente los aspectos de forma y color, ya que el color siempre estará recogido en una forma y la forma tendrá siempre color.

 

  Ocurre, a veces, que la forma tiene prioridad sobre el color; por ejemplo, un determinado mineral puede presentar diferentes coloraciones debidas a agentes externos, pero lo importante en él es la forma de sus caras. Otras veces, por el contrario, es el color el que priva sobre la forma, y así, una multitud de globos de colores nos dará una sensación de alegría, de fiesta, no por su forma, que puede ser muy variada, sino por sus múltiples colores.
  Desde muy antiguo, el hombre sensible ha unido la forma al color de modo indisoluble. Los antiguos griegos, que fueron maestros y creadores indiscutibles de la forma, coloreaban sus esculturas y obras arquitectónicas. Siempre se ha creído que las griegas no tenían color; error debido a que solo la conocían por las copias romanas que, ciertamente, las esculturas nunca tuvieron color.

  Hasta el siglo XIX, los rigurosos amantes de la forma pensaban que sólo aquella era válida, porque era inmutable, y por ello podía ser sometida a la razón, mientra que el color, siempre fugaz y variable en función de la luz, no podía ser aprehendido por la razón, y solo se percibía como sensación difícil de ordenar.
 ¡ Como si la sensibilidad no fuese un factor primordial en el ser humano!

  Hoy todas esas concepciones han sido revisadas y se concede a las " sensaciones" humanas tanto valor como se le  pudo conceder a la razón en los pasados siglos. Por ese motivo es tan importante la forma como el color.
  El color es una sensación producida por la luz. El ojo recibe la luz y  transmite esa sensación al cerebro. En las siguientes entradas seguiremos hablando del color.

CUALIDADES DE LA FORMA.

  En el tema de la forma debemos hablar de las cualidades de la forma. Debemos de saber que la forma tiene las siguientes cualidades: el tamaño, la posición, la configuración, situación, materia, textura y acabado.

  Cuando hablamos del tamaño nos referimos a lo grande o pequeña que sea la forma con respecto a las formas que la rodean.

 

  Si hablamos de posición nos referimos a como está colocada la forma, esta puede estar tumbada, derecha, de frente, de perfil, estática o en movimiento.  

   La configuración se refiere a si está en dos o tres dimensiones, triangular, cúbica, esférica, redonda, etc. Esta configuración no tiene una sola representación sino tantas como puntos de vista adoptes para mirar la forma.

   La situación es en relación al espacio que la rodea; si la forma está cercana, lejana, en alto, abajo, al lado o en un lateral. 

 La materia en la forma se refiere a si una forma es blanda, dura, ligera, pesada, etc.

 

La textura en la forma se refiere a si la forma es lisa, rugosa, suave o áspera.   

Y el acabado de la forma se refiere a si la forma es brillante, mate, opaca, transparente, traslúcida, etc. 

    

Imaginaos si a todas estas cualidades le añadimos el color.¡Que distintos efectos conseguiríamos variando el color a la forma y al fondo, alucinante!

 
         

ELEMENTOS VISUALES: LA FORMA I

  La forma es el elemento visual que mas caracteriza e identifica las cosas de la realidad junto al color.

  Todas las cosas tienen su propia forma y hay una gran cantidad de formas para un mismo tipo de cosas, pero normalmente no somos conscientes de ello. Artistas de todos los tiempos han convertido la forma en la protagonista máxima de todas sus obras.

  La forma es la apariencia exterior de los cuerpos de la naturaleza: los objetos, los animales, los edificios, los seres humanos, etc.

  El lenguaje plástico utiliza diferentes calificativos para agrupar las formas según sus características. Una clasificación básica establece que las formas pueden ser naturales o artificiales.

  Son formas naturales las que provienen de la propia naturaleza; por ejemplo una flor, una nube, etc.

  Son formas artificiales las que han sido construidas o creadas por el hombre; por ejemplo : una mesa , un dibujo, etc.

         
            Formas artificial y natural.

  Otra manera de clasificar las formas es según su estructura y es a lo que llamamos  formas simples o formas complejas.  

  Las formas simples estan formadas por uno o muy pocos elementos. Una forma simple natural sería una ameba, y una forma simple artificial sería una tuerca.
                                                           

             

            Formas simples naturales y artificiales. 

  Las formas complejas son las que estan constituidas por muchas formas simples. Una forma compleja natural sería el cuerpo humano y una forma compleja artificial sería un coche.

          

          Formas complejas naturales y artificiales.

                     

                                                                     

                      

                                                                        

ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES.

El lenguaje visual y plástico es una caja de herramientas a disposición del artista creador de imágenes. Este mundo de las imágenes, este lenguaje al que debes de tener fácil acceso, se compone de dos grandes elementos visuales que originan múltiples subelementos, los cuales, convenientemente estructurados, constituyen el lenguaje de las imágenes.

Estos elementos son: la forma y el color. En verdad, ambos se dan, se ofrecen a nuestra vista unidos indisolublemente, y no siempre se puede decir que uno tenga prevalencia sobre el otro. En ocasiones, el color parecerá algo accidental, por ejemplo, una misma hoja de árbol, conservando la misma forma, puede variar de color según la estación del año, pero si lo miramos bien, el color es, precisamente, y no la forma, quien nos anuncia la estación del año en que nos encontramos. No es fácil, realmente, separar completamente y en todas las ocasiones los conceptos de forma y color.

Para que se comprenda mejor todo esto vamos a explicar las principales características de la forma y el color por separado. 

  

             

        Diferentes maneras de tratar la forma y el color.

LENGUAJE PLÁSTICO III

De esa manera nacio la idea equivocada y tan frecuente, que para dibujar hace falta nacer con un talento especial. Y no es asi exactamente. Lo  que ocurre es que el lenguaje plástico requiere de instrumentos ajenos a nosotros, y eso hace que se produzca un mayor retraso en el uso y aprendizaje de este y de otros tipos de lenguajes como este.

Hoy en día se utiliza con igual soltura tanto la palabra como la imagen. Es mas a nuestra cultura se le ha llamado la civilizacion de la imagen, porque es una sociedad del conocimiento, de la luz, de la imagen.

En plena era digital emerge una nueva civilizacion, la civilizacion de la civer-sociedad,  la civer-educacion y el civer-espacio.
  

                                                                                     

       
Imágenes del civer-espacio.                                                                            

LENGUAJE PLÁSTICO II

Habían descubierto otro nuevo lenguaje distinto del oral o del escrito, habían descubierto el lenguaje de las formas, el lenguaje de las imágenes, en suma, el dibujo.

Progresivamente, se fueron perfilando y enriqueciendo estos lenguajes y aun otros que el hombre ha ido descubriendo conforme a sus necesidades de expresión. Cada diferente lenguaje se ha ido delimitando con precisión. En lo que se refiere al lenguaje de las formas se representa con dibujos, pinturas, esculturas, imágenes, etc.

             

 Jeroglíficos Egipcios.

Ya en el antiguo Egipto se encontraron grandes figuras pintadas que no se llegaban a entender o a explicar por todo aquel que las veía. Ocurrió entonces que esos trazados y figuras no se le daban a cualquiera, se requería de unos conocimientos difíciles de adquirir, mientras que el lenguaje oral lo adquirían sin esfuerzo desde niños. Por ese motivo llegaron a pensar que era suficiente para expresarse y entenderse con las demás personas en la mayoría de sus necesidades y que los demás lenguajes eran cosas de especialistas... de artistas.    

EL LENGUAJE PLÁSTICO

Alguna vez, en algún lugar,habrás tenido la sensacion de que algo magnifico, emocionante o hermoso, que tenias alrededor, no sabras como explicarlo con palabras y, sin embargo, tenias la necesidad de expresarlo, de comunicarlo a los demas... y es tambien probable que hayas pensado que no sabias hablar lo suficientemente bien para contarlo... Pero eso, que probablemente te ha sucedido alguna vez, tambien les habia sucedido a los primeros hombres que habitaron el planeta, hace miles de años, cuando empleaban lenguajes guturales muy rudimentarios.

Cuevas de Altamira                   

Ellos pronto descubrieron que la comunicacion de una idea podian hacerla instantaneamente con su voz o perpetuarla para siempre con un signo que representase esa misma idea; pero si lo que pretendian comunicar era algo menos abstracto que una idea , es decir, algo referido a formas u objetos concretos, intuyeron que la representacion (sinificado de representacion es: Signo o imagen que sustituye a la realidad) misma de esa forma era la mejor manera de comunicar la emocion que ella les hubiera producido.